アートの新時代の香水瓶の解読

19世紀後半から20世紀前半までの期間は、香水ブーム時代の中期と見なすことができます。これは、アメリカのアート界で大規模な運動であるアールヌーボー運動を引き起こしました。 パリスクール、ナンシースクール、ブリュッセルスクール、グラスゴースクールなど、さまざまな地域を中心にさまざまな派閥を結成したこれは、保守的なクラフトの世界から脱却した芸術運動でした。画期的な意味を持ち、画期的な進歩を遂げました。 ガラス製造はアールヌーボー様式に驚くべき表現力を示す分野を与え、陶芸家やガラス芸術家は重要な主導的役割を果たしました。

アールヌーボー様式の最も重要な特徴は、その活気に満ちた波状の流れるようなラインです。 まるで伝統的な装飾に活力が注入され、表現形が植物から育てられているかのようです。 アールヌーボー運動は、20世紀初頭の大衆文化のクライマックスにおけるアートとデザインスタイルでした。 当時は、当時のロココ様式のように、単にモダンスタイルと呼ばれていました。 一方、多くの小規模なグループが集まり、当時の人気のあるスタイルをわずかに改善し、20世紀のモダニズムの前奏曲を形成しました。

アールヌーボー時代は、香水瓶がセラミック製品からガラス製品に移行した時代でもありました

新しいアーティストは、香水瓶を新興芸術を展示するための壮大な舞台と見なしました。 その中で、1870年代に、エミール・ガレとユージン・ルソーは、主に日本のスタイルに基づいた新しい芸術作品を立ち上げました。 松、菊、神社、鳥居など、日本をテーマにしたガラスの香水瓶が注目を集めました。

エミール・ガレの初期の作品では、さまざまな創造的なテーマがありましたが、彼自身の考えや感情に真に溶け込むことができる作品は多くありませんでした。 彼が人生への悲しみ、自然への強い追求、そして彼の作品の中で腐敗した社会への憤慨を表明したのは中年からでした。 彼の作品は、職人としてのガラスメーカーからガラスのクリエイティブアーティストになるまでの開発の軌跡を明確に再現しました。

1890年代に、彼は彼の創造のピークをマークした「フレンチローズ」という名前の一連の作品を出版しました。 この一連の作品は、ますます退廃的なフランスに警鐘を鳴らしました。 香水瓶の腹部には、色あせた赤いバラのつぼみがあり、作者は衰退しようとしている枯れた外観を表現したいと考えています。 言うまでもなく、バラはフランスの象徴です。 ゴールは、彼がデザインし、ゴールワークショップで弟子たちによって作られたフレグランスボトルに加えて、彼の初期から晩年まで常にさまざまな活動に参加することに熱心だったので、彼自身の作品は非常に少なかった。

ユニークな特徴を持つ香水瓶

香水瓶の作成における先駆的な進歩は、イギリスのWouda兄弟に属するべきです。 彼らが作成した香水バイアルはユニークでした。 複雑なレリーフ作品は、色付きのガラスに適用され、次に金のキャップが適用されました。この手法は、レリーフガラスの香水バイアルの一連の作品を発表したThomas Webb & Sons社によって採用されました。フランスのアールヌーボー様式とは異なる新しいタイプの様式を形成する。 さらに、アメリカの宝石店の相続人であるルイ・ティファニーは、グレーティングの強い風味を持つユニークな香水瓶を作りました。 アールヌーボー時代のガラス芸術家は次々とユニークな作品を発表しました。 しかし、この期間中、香水メーカーと協力してフレグランスボトルを作成したアーティストはいませんでした。

花、鳥、昆虫などのパターンで手のひらにほぼ収まる絶妙なガラスの香水瓶が高い評価を得ました。 Galle、Daum、Thomas Webb、Tiffany、Loetz Woudaなどのガラス芸術家の作品は、前例のない想像力と創造的な技術の自由を示し、多くのコレクターが彼らを賞賛しました。